待客之道原名:Our Hospitality,又名我们的款待、招呼妥当
美国曾经有“家族世仇”的传统,**和康菲尔就是两个世代仇杀不止的家族,1810年,约翰·**与詹姆斯·康菲尔在雨夜中交火,双双身亡。约翰的遗孀为了让儿子摆脱世仇,带幼子远赴纽约生活,而詹姆斯的父亲则发誓将两个孙子养大以后报仇。 二十年后,威利·**(巴斯特·基顿 Buster Keaton 饰)长大**,他要赶回老家继承父亲的遗产,在经历了一场缓慢又状况百出的火车旅行之后,威利与同行的姑娘维吉妮亚结为朋友。到达目的地的威利拜访维吉妮亚家,而这位姑娘居然是康菲尔一家的小女儿,维吉妮亚的两个**在知晓威利身份以后要加害他,但是“待客之道”的传统让他们不能在家中下手,于是威利赖在康菲尔家中以求自保……
注意长度对喜剧片的影响。即便有萌呆小火车和惊险大瀑布还是觉得基顿的长片悲壮感略强。以前他总是笨拙地出现在镜头前,对危险的降临后知后觉。这里他过早地意识到了敌人的存在,于是表现得反而不像被命运眷顾的打不死的小强而像一个真正的孤胆英雄了。最后婚礼一幕满身藏的枪算才是回归了从前的基调。
早期的蒸汽火车真是萌物啊,比名副其实靠双腿儿刨的“自行车”还带感,不仅会脱轨还会脱轮儿,小狗慢跑着就能跟上,遇到毛驴儿得自己下去扳道,烧柴的锅炉都能当烤箱来烧菜……
火车历险、高空攀登、瀑布漂流,基顿玩疯了,太欢乐了!!!
基顿的故事永远是为了心上人而披荆斩棘,鲁莽可爱。瀑布那段惊险重重,现在看起来也是**又诙谐。此外就是,基顿真的很喜欢火车啊轮船啊这一类的设计。。
如果说查理卓别林是伟大的现实主义喜剧大师,那巴斯特基顿无疑是属于浪漫主义的那一个。罗密欧与朱丽叶式的爱情,大坝**的壮观,瀑布营救的惊险。这些难以想象的镜头,一次又一次颠覆着人们对于默片的认知。小诙谐,大震撼,冷面笑匠,拼命三郎,这就是基顿。
表面上看是基顿版的罗密欧与朱丽叶,但实际上大相径庭。中段Willie McKay在Canfield家引发的种种笑料,其背后的实质是规则的更替,即由绝对的死转为绝对的生。有了这个规则,之后的所有追逐戏才能被观众愉快地视作一场猫和老鼠的喜剧,而不是一个悲剧的逆转。
基顿你真的玩命拍,最后的漂流瀑布真的担心被暗石撞到出什么意外,太拼命了基顿!!没有特效的年代就只能靠布景(**欺骗)和个人特技,这也是基顿电影的最大看点(大场面、个人杂技表演、单纯不具有社会性质的主题表达、冷面忧伤和小个子的喜剧效果、身边任何东西都可以当作道具)。//从开头相识的脚踏自行车、脱轨萌物火车、正在钓鱼突如而来的瀑布(这个绝对是华彩段落!太意外了还成功让敌人没发现自己!基顿好会想!)到**段落的待客之道、女装**、马尾巴的淑女(这个实在惊喜笑死)以及最后的瀑布救人、罗密欧与朱丽叶的婚礼,还有和解之后的掏枪!!!本来都和和美美,阿爸阿哥都放下枪接受你了结果你一茬接着一茬的掏枪出来放桌子上!气氛都没了!哈哈哈哈笑死我了!
那自行车、那火车、那隧道、那一发**的**、那穿着裙子的马、那...那瀑布...
笑料不够密集有趣,倒也不失轻松愉悦。结尾处瀑布一节足够惊险**,尽显基顿玩命之本色
波***像是更喜欢这部。环环设计的场景,前一幕铺垫下一幕,兜转好大一圈,到了尾声,前边场景再一次起作用。身处险境而不自知,限制视角真是喜剧的金钥匙。基顿把火车玩得风生水起,替《**号》把车身开到了车头前。待客之道的情境设置使这样的表达成为可能,辅助了爱情也化解了世仇。