渔光曲(1934)

《渔光曲》

基本信息

渔光曲原名：漁光曲，又名Song of The Fishermen。1934年剧情类型片，创作于中国大陆地区，具有汉语普通话语言版本。由蔡楚生执导，并由蔡楚生任编剧,携幕后团队创作。集众多位王人美、韩兰根、袁丛美、裘逸苇、罗朋等著名实力派明星加盟。于1934-06-14公映。

剧情简介

影片的故事发生在东海边，在“渔光曲”的歌声中展开了一个渔民家庭的悲惨故事。渔民徐福一家生活艰难，一对孪生子女小猫、小猴的出生更是加重了家庭负担。随后徐福死于海上，徐妈只好到船王何家做*妈。小猫、小猴和何家少爷子英自小一起长大，感情要好。十年后，长大**的小猫（王人美 饰）、小猴（韩兰根 饰）继承父业，以捕鱼为生；子英则被父亲安排出国攻读渔业，他一心希望学成归来能改良中国渔业。此后，盗匪猖獗，以及渔业公司的兴办，都使渔民的生活更加艰难。小猫、小猴难以维持生计，于是携着失明的母亲到上海找舅舅另谋出路。跟着舅舅卖唱的小猫、小猴在上海重遇了回国的子英，随后小猫、小猴却遭受了牢狱之灾，舅舅和徐妈也在一场火灾中丧生。经历了多番波折的三人，重新回海捕鱼。然而，命运弄人，那首熟悉的《渔光曲》再次响起……　　1935年2月，本片在***举行的**电影节上获得“荣誉奖”，...

渔光曲影片评价

艺术价值：《渔光曲》无论是在艺术结构与镜头运用上，都突破了早期中国电影的影戏观念，格调凄婉而压抑，节奏缓慢而抒情。在保持了蔡楚生前几部作品中的故事感人、情节曲折、悲喜交织、**盎然、观赏性强等特点外，又突出了真实与细腻。通过贫苦渔民的悲惨遭遇，以凄婉的笔调描写了当时居民的苦难生活，显示了导演艺术技巧的成熟。作为配音片，《渔光曲》可以看作默片向有声**转变的特殊时期的产物，既保持了中国默片**表现上的高水准，也体现出一些对于声音手段的有益探索。

影片以现实的题材、动人的情节、通俗的手法和精炼的技巧，赢得了观众的热烈欢迎，在故事性和抒情性的结合上，画面造型的美感追求上以及对待意境界的营造上，都有所探索和创新。影片表现手法质朴，却有很大的艺术感染力，开头和结尾尤为动人，前后对应配以清新真挚的主题歌，达到声情并茂的艺术效果。《渔光曲》另一特征在于其鲜明的民族风格。包括前半段对于渔海风光的展示，尤其是合着《渔光曲》的旋律所插入的想象画面。

同时，影片塑造了相对丰满的人物形象。传统农业文明滋养下的青年徐小猫与徐小猴，被现实的铁壁无情地击碎了梦想，由农民向城市无产者的身份转换，也无力帮助他们阻挡猝不及防的现实挤压。

现实意义：影片以渔民徐家的家庭悲剧为主线，描绘了在经济恐慌、民生凋敝的社会状况下，渔民灾难重重的生活，表现出作者对穷苦渔民的无限同情，贯穿了1930年代中国的****和社会矛盾。同时，也围绕着这个渔民家庭的悲惨遭遇，深刻揭示了造成渔民深重苦难的原因：军阀混战，盗匪横行，渔业资本家的剥削和****的经济掠夺等，真实地反映了二十世纪三十年代中国渔村的社会面貌。又通过船主之子何子英这位新工商从业者的形象，探讨了“实业救国”的理想问题。影片上映之后，观众对农民的凄惨生活深表同情，对实业人士的认识也发生了巨大转变（ ）。

如果说影片立足于现实的厚重感是**所禀赋于创作者，那么通过精巧的构思和设计将现实传达至银幕之上则体现出创作者的智慧。在《渔光曲》中，可以清晰地感知到青年一代的成长印记、贯穿乡野凋敝、城镇凄楚的社会实景，苦情的渲染与悲愤的郁积从银幕上弥散到银幕外，创作者的那份拳拳赤子之心得以显露，对“为富不仁”的痛斥与谴责、对社会良知的珍守与呼喊，无不在强化着观众的心灵痛楚的同时发人深省（ ）。

成功元素：《渔光曲》可说具备了三十年代商业电影的必要元素，编导蔡楚生，主演韩兰根，配乐聂耳，这种阵容已经为影片的成功打下了基础。加上蔡楚生眼光独到，大胆启用刚加**华不久的王人美，她演绎的渔家女儿带着活泼、朴实、健康的“粗犷美”，为影片增色不少，也为当时“病态美”的电影界吹来一股新风。

蔡楚生反对口号式的宣传灌输，他清楚大众爱看什么样的剧情，那个年代的观影群众并不是高层次“白领”，“向大众走，把每个社会、每个集团的痛苦，表现出来“，反映现实的“苦**”最能引发一般市民的共鸣。其次，《渔光曲》的艺术追求与商业压力并不矛盾，蔡楚生倡导的都市写真与强调的电影技巧并不是故作深沉、远离观众的晦涩。《渔光曲》中朴实的画面衔接、口语化的人物对白、复杂而又充满巧合的故事情节、烘托剧情的背景音乐以及旋律优美的主题曲等元素都是在当下欣赏水平内引导观众审美的升级。

社会影响：《渔光曲》是中国电影三十年代的代表作品之一，以该片为代表的中国早期电影关注社会底层，将他们凄惨的生活艺术化地展现在世人面前。作为中国最早的有声影片之一该片同名主题曲也成为传唱大街小巷的流行歌曲。主题曲《渔光曲》十几万张唱片一抢而空。